与现代交汇听过往与未来对话凯发k8国际首页登录看传统
《江/云·之/间》中人生故事得以补全的人物★▽△，除了两位主角=…□▼=▲，还有江滨柳的太太▪•、儿子○◆•…●、朋友老韩与小姑▪=◇☆，以及云之凡的母亲●○、大哥○▪、妹妹▷□●•▪、丈夫等人=★。而这些人物在类似记忆盒的多宫格舞台上交错出现时▷▽◇□，他们生活的时代也逐渐清晰浮现=○•△•，让人想起以台湾眷村三代住民△▲▲-☆◇、四个家庭的故事反映时代变迁的作品《宝岛一村》☆□▽★。而胡德夫现场倾情献唱的《匆匆》《太平洋的风》《橄榄树》等金曲●▪●，则助观众跟随剧中人一道步入历史深处▲▲。
古镇嘉年华单元○=▷•◁●，国内外的众多文艺团体在西栅的昭明书院▪◆、灵水居▪•△-、安渡坊码头☆□•★□、木心美术馆等点位•□◇-☆■，以及桥边河畔•-▪△、街头巷尾●◇●▽□、田间弄堂等公共空间••☆◇，幕天席地展开各种表演…★；所有感兴趣的游客都可驻足欣赏□•-☆▲，拍下精彩瞬间-▼◇。而水上歌剧《漂浮歌后》■▽、木偶戏《将进酒》等节目也随着观众的分享△▪•…•，在社交平台出圈•-◁•。戏剧集市单元◇○-▪▲…，乌镇北栅的建筑与空地•▪◆○★○与现代交汇听过往与未来对话，被展览☆▪▲…◁、装置=●•△…=、电影•◆•、图书◁●▽☆、特色美食◆◁…、手工艺品等填得满满当当▪★◇△•；小镇对话单元下设的戏剧空间•◆，由饶晓志▷◁▷◇、周黎明…▼▽-▽、黄舒骏作为领读者▽•=▷▪▼，打造了《哈姆雷特的七七八八九九》《边城》《欲望号街车1933》几个剧目◁□△，将中外经典文本放置在西栅△▽-☆、北栅几处特有的空间环境中进行◁□●“改造▲▽”-○▼。
该剧以名作《变形记》为蓝本○▼▽•，分别来自著名导演赖声川●▲•、孟京辉•☆■…，并为文旅产业融合提供有效的样本•●●•。尤金尼奥·巴尔巴▷▼▷=、洛伦佐·格莱杰斯◆△▷◇▼□、朱丽亚·瓦蕾联合编剧•○•、导演△•▷•▲•。继续用专业▲•◆◆○•、开放◆☆、多元▪△▪▽、兼容的态度••，持续为中国戏剧培育青年人才•-▼△★，今年开启第二个十年的乌镇戏剧节一如过去十年所做=▲，上周末★=☆△◇-，同时进一步促进中国戏剧与国际戏剧展开深度交流☆■•▼◁◆，舞者的动作时而柔和时而激烈…▷▪？
以公益演出形式呈现的《逆转未来》☆•▷●★▼，将故事设定在未来世界的火星上●◁，上演一场对于男主角罗天然弑父的指控★●。视角对调的处理手法☆◆◆▼☆▼，让观众代入情境体悟现实生活中残障人群的生存难题△△△◁。彼时☆◁■▼•，大部分新生儿都天生残障■▷，他们的身体被发达的科技改造之后■■，身体机能显著提升=▲▪★•，这些●◇○◇□“改造派○▽◁”在数量和能力上都逐渐成为社会的主流■◇=，如罗天然般身体健全的△-●…“地球派△◁-●”慢慢变为边缘群体△□▪，在上学-△□○、恋爱=☆▼◆■、工作时会遭遇诸多不公☆▼◁…□。
全新亮相的戏梦粮仓单元☆▷，更是别出心裁地利用北栅五个规格不一的粮仓▷■•。这里被颜永祺=△•、吴彼◇-、陈梓豪▼◇●•◇、文小超等8位青年创作者当作剧场空间○▲○○☆，上演了六部时长均为60分钟○○★•、但形态各异的作品▲•。其中★■□•○，舞者文小超导演■▪△、并由文小超与华宵一联合编舞的肢体剧《两条腿》•◆-，借助多媒体技术◇▽■▽◆…，用演员的身体变化尤其是腿部肌肉的抽动▼-…▼，探讨了时代的发展对于人类行走方式的影响与行为方式的重塑◇●◆◆…▽，引领观众思考人类与自然△▽、科技之间的关系=•-▲▽。窦辉导演的音乐剧《仲夏夜之梦》…=◆，用高耸的舞台与可以让观众-□-◆“葛优躺☆☆■=◇”的懒人沙发◆◇▪★▼，改变了观演关系•■▲△□；而贴合当下的说唱形式与符号化•◇★▲●◆、标签化的语言◆=▪，让莎士比亚原作的故事与中国观众的生活产生奇妙的结合△□。
该剧以颇有争议的奥地利著名指挥家卡尔·博姆的人生经历为切口…•■，反思艺术与战争◆--•=、政治○-●▼•、人性之间的关系▪…△△★。卡尔·博姆虽然不像《意志的胜利》《奥林匹亚》等电影的导演莱妮·里芬施塔尔一样■☆□○△，心甘情愿地让自己非凡的艺术才华沦为服务纳粹的工具■★◆◆，但卡尔的成名确实与他在纳粹统治期间的个人选择有关☆●△。
沾染着强迫与机械色彩▷●△▪，辅以对肢体语汇作出说明的声音和台词▲▼◆◆-，今年乌镇特邀剧目单元呈现了多部中国戏剧创作者的作品☆●○■=☆，讲述和《变形记》中的格里高尔同名的舞者◆•，将一方水土打造成为供中外创作者★▽、观众●▽-■=、游客共同造梦的文艺家园▪▼…▪★；《舞者的一天》由意大利吉蒂塞艺术剧团◁-○=-、丹麦欧丁剧团联合制作▷★=☆•，在首演前夕内心深处的自我囚禁与焦灼难安…▪▪◆■。
《我们走吧》呈现出的风格与中国观众此前见过的瓦里科夫斯基的作品一致▷□◇●。该剧改编自剧作家汉诺赫·列文的黑色幽默剧作《旅人》▷◁△，编排上演发生在一个社区里五个家庭中的八场葬礼●=★。导演以一间工业质感的狭长暗室作为物理意义上的空间承载★-◁■，结合波兰乃至世界的时代环境和风向=◇▷○，将时间拓展到过去△△☆▲◁■、现在和未来△▪，围绕活着与死亡凯发k8国际首页登录●●▲、离开与留下▷●…、流浪与归属▼○…☆▽□、他者与自我等具有辩证甚至悖论色彩的议题展开叙事☆…○，探讨人类亘古的精神处境▷■：也许每个人都梦想着从平淡乏味的日常生活中逃离●◁，可是往往从没起步前行▲▽。
乌镇戏剧节作为戏剧从业者▲▷▪、爱好者乃至观众展示才情与热情的舞台△▲，演出空间远不止于传统的剧场▷★。由是▽▪••▷，剧场的边界被拓宽★□•▷▲◇，演出内容也由戏剧延至戏曲□☆◇、巡游★-■、舞蹈▼●▼●-▼、音乐△=○☆◁▽、魔术=◁☆•、行为表演等更为宽泛的层面■▷●，并以各式各样的互动▪•，邀请观众参与进来=★••▽。
中国创作者致敬经典的改编之作▲=…☆▽，同样力求在形式上做出创新=-，并在内容上与中国当前的社会语境产生一定的结合…◇▲▪○▷。乌镇戏剧节发起人▲•▽、艺术总监孟京辉带来新排演的一版《等待戈多》◆-☆•，观众入场时需要从舞台走向观众席■◆▪◇▷，还可以在布景板和地面上随意涂鸦——于演出正式开始前便感受到塞缪尔·贝克特剧作中的荒诞△▼▲▷□☆。▼■“睡不好的工作室▲▽◆”出品★…■▷…▽、何齐执导的《夏日声响•◇：海鸥》△=▼◆△，将契诃夫《海鸥》中的故事嫁接到2023年的中国△▪▼•-▷，讲述了几个20岁出头的女孩的迷茫与焦灼▪◁=，勾连当代年轻人的心境▪▪•▲★◇。
《江/云·之/间》是70岁的赖声川创作生涯中的第40部作品…••△●。剧名中的▲…-“江○•●☆”与▲▼•“云-=○”指向赖声川的经典作品《暗恋桃花源》中的江滨柳与云之凡◁●☆=★，故事也再现了一些两人产生交集又抱憾错过的情节△▽☆。该剧表面看来似乎是赖声川自我致敬之作△★●，但他的回溯式讲述不含任何自我感动的成分=…，而是倾注了对于过往时代的深情——他明知收信地址随着岁月的流变早就不详▷★，仍向旧光景发去情书◇○。
特别值得一提的是=▲■•□▼，《逆转未来》的绝大部分演员都是残障人士▼▲◇▽=▽。他们在剧中以诚挚动人的表演▽•▪•，展现出生命的无限潜能■•■★。而这部具备深刻社会价值的作品的亮相▽◆●，也体现出乌镇戏剧节的人文情怀凯发k8国际首页登录-□■。
原创作品中凯发k8国际首页登录•□，乌镇戏剧节发起人★★□△、常任总监赖声川编导的《江/云·之/间》▽◁▲○•▪，以及由乐意剧团制作★•、高原编剧○●●▲、马岩导演的《逆转未来》▪=☆▲▲，表现最为耀眼▲…•。
《卡尔·博姆》虽是独角戏…○，但哈比扬秉承●◁☆◁●“木偶能在舞台上做任何事■▲☆”的理念○○◆■，一人操纵十多个体型各异的木偶●◁★▪，且自身扮演多重角色▲□-△=，用灵动的手势▪…•、不同的声音赋予台上众多角色鲜明迥异的性格与行动=▲▼◇●◇，将这部作品打造成为精彩纷呈的群像大戏▼•▼○▷。
国外团体带来的原创作品中☆▽▲-，柏林德意志剧院制作▷□▲、偶剧大师尼古拉斯·哈比扬自导自演的《卡尔·博姆》○●★-★，收获众多好评◇■▪，被观众誉为本届戏剧节前半程最大的黑马◆◇■…•。
在青年竞演单元亮相的作品=■●◆▷△，虽然从体量上来说称为小戏更为合适◆★□★•◇，不过年轻人根植于自身成长经验的直觉创作弥足珍贵凯发k8国际首页登录…□△=◆•。他们对于家庭▷◇●▷-、爱情=□…、工作☆•△、理想▽=▷▽☆、成长等与个体和社会有关的话题的思考△=▼▼，也许有些稚嫩=▽，表达思想的手段也许有些单薄-▷，但是凭仗锐气与勇气☆▪…，却有可能借助乌镇戏剧节提供的平台★●■▽▽，让自己的创作走向成熟•-，形成鲜明的个人风格▪=。
立足中国放眼世界▷•■▽▲。加入卡夫卡的个人经历☆-…、他与父亲的关系等•▪▪▪▼○，以△●●△▼☆“如磐★-”为主题的第十一届乌镇戏剧节落幕▽▼●。
他们的作品★◁，无论是以改编的方式碰撞经典文本••○•▽▪，还是以原创的手段对话当下议题▷▷★◆-，大都做到了用别致□●●•☆、前卫•■□、有趣的形式☆▽，化解古早▲★、严肃▲-、沉重的内容●▷☆◇▲，让观众与剧场产生情感连接•▷…○▼★。
导演颜永祺此次将契诃夫的《万尼亚舅舅》改编成一出环境戏剧○□▼。他用装置和黑色幕帘将粮仓空间分割成三部分○-，演员带领观众感受过三个空间的差别之后★◆★，不同的故事在不同的时空同步上演●◆▲▪★◁，观众可以始终跟随着某个角色□-……-、某条动线看戏▷▪●●，也能在☆○△•“多声部◁•◆•★”的演出现场自由穿梭●△■…=，选择观看不同的内容◆☆▪◆。更有意思的是★▷▲◁▽，这部形式◆••“叛逆-•▼☆△”的作品▪-○★○■，文本情节却十分忠实于契诃夫的原作▷◆▲△=★，仅在结尾移植了契诃夫另一部剧作《林妖》中的一些情节◇▲○●-。
其他几部脱胎自经典文本的国外作品亦各有特色••▷■…◇。铃木忠志的《酒神》改编自古希腊悲剧大师欧里庇得斯的剧作◆▲◆◇◁，几年前曾以《酒神·狄俄尼索斯》为剧名在国家大剧院▽•…-●、北京古北水镇长城剧场上演◇-◆•◆。被▲▷▲★▽“铃木训练法☆◆”锻造过的演员△☆△◇，用带有仪式感与庄重感的身体语汇诠释古希腊悲剧◇-，带给观众很大的心理震撼•▪。该剧此番亮相乌镇▲▷▽▽☆，观众再次领略到铃木忠志的名句●-“文化就是身体□□”蕴含的能量▷★•■•…。
乌镇戏剧节举办至今▪-▲●▷▽，迎来过众多当代戏剧大师和知名导演■○，包括提奥多罗斯·特佐普罗斯☆▪◆•▲▪、罗伯特·威尔逊=•△◆、铃木忠志▪◁▷、尤金尼奥·巴尔巴△•=•★、菲利普·让缇◇○◆▲…，以及已故的彼得·布鲁克○◆△○▽□、里马斯·图米纳斯等◆★◆-◇◇。其经典或全新创作的作品■▼•，都曾来到水汽氤氲■••◇=、船橹摇曳○▪、桂花飘香…☆-○▪、烟火升腾的乌镇▽■▲▼=▽，让观众一窥他们超越时代又贴合当下的独特表达▷■◆。
今年△…●，亦有多位国际戏剧大家带着作品来到乌镇★○◁。首度抵达的有在欧洲享有盛誉的波兰导演克日什托夫·瓦里科夫斯基◁=▪□◇、法国剧作家兼导演瓦日迪·穆瓦德▪◁▪▽◇◁、奥地利导演兼演员尼古拉斯·哈比扬等△▷◆▪◁。再次回归的有日本SCOT（利贺）剧团的创始人铃木忠志▷●、丹麦欧丁剧团的创立者尤金尼奥·巴尔巴和质朴戏剧的践行者汤姆斯·理查兹等△▪…◇。
该剧采用套层的叙事结构●■：剧场新生代工作者排练《暗恋》时◁•▼▪☆，无法理解江滨柳与云之凡之间用情如此之深的根源=▪，排练因此陷入僵局▽□•▽▷△。年轻的导演与演员为了走出创作困境▪▼-▽…，依据《暗恋》的开头与结尾◇▷□-★…，展开想象补全了故事起始之间缺失的过程◁□▪，从男女主人公收不到彼此的书信开始▲■◆●•，将两人长达近40年的错过娓娓道来•□☆◁=■。他们在生命中的某些时刻▲☆，强烈感受到同一空间中有对方的存在■…★，这种存在也被观众看在眼里○●▲★，但两人仍像身处平行时空般没能发现彼此☆▼○●▷。剧名中的符号-★◆□▪•“·◁□▲□◆○”与○◁◇□■▲“/◁●▷▼”▷▷△，说出的正是时间与空间的更迭造就的人生分离的状态…◁▪△。
新生代肖竞…=◇☆△▼、何齐等△■★▲。某种程度上让人想起美国导演约翰·卡萨韦蒂斯的电影名作《首演之夜》■◇△。
特邀剧目●●-、青年竞演○★、小镇对话▼▽•、古镇嘉年华-◁◁◆☆、戏剧集市及新设的戏梦粮仓等单元◇★■★■◁，中生代李建军▼□、王翀◇•◆…▲，让传统与现代在水乡古镇交汇☆△■•凯发k8国际首页登录看传统。
开幕大戏《我们走吧》由华沙新剧院制作●•▲▷▪，导演瓦里科夫斯基师从克里斯蒂安·陆帕与彼得·布鲁克两位巨匠▪◆◆▽。中国观众曾借助献演于香港艺术节的《莎士比亚-非洲故事》与林兆华戏剧邀请展的《阿波隆尼亚》▼=▼■▼，了解他那用演员大胆直接的身体语汇▼•…▷•▷、诡谲绮丽的视觉元素◁==-、堪比摇滚现场的氛围营造和观照现实的激昂主张等••▪▼，一道构建的舞台风景•▲○。
